课程介绍

色粉画课程作为水彩专业大三学生的技法拓展特色课程，通过对色粉画历史渊源的梳理，使学生们能够系统了解国内外色粉画的发展历程。对色粉画材料技法进行学习，掌握色粉画的语言特点和表现规律。色粉画既可以独立创作，也可以与水彩、炭笔、丙烯等其他媒介结合，形成独特的混合技法。通过训练引导，学生能够更好地理解不同材料之间的相辅相成，学会如何根据创作需求选择合适的媒介和表现方式。这种学习方式将有助于拓宽学生的艺术视野，也为他们日后创作内容与形式的丰富多样性作有益的补充。

课程总结

本次课程由作品临摹到色粉语言实验探索再到后来的自拟命题创作，同学们慢慢进入到色粉画的表达语境里，逐渐掌握色粉的表现特点与规律，从“再现”走向“表达”，从“追求技法”到“追寻画面语感”。很多同学展现出了独立思考、创作的能力，作品具有较强的个人风格倾向。作为一个阶段性的材料创作课程，它给予了同学们另外一种视角与作画方式，希望同学们能借此次契机，继续保有探索的勇气与创作的激情。

课程时间：2025年2月24日---4月30日

指导教师：李萍、谢小荣、郭思华

创作作品

陈欣柔《堆沙》90x120cm

郑予聪 《沉思》50x54cm

郑予聪 《对话》 50x54cm

李亦林 《光系列II》 47×62cm

李亦林 《光系列I》 47×47cm

赵睿《旧居·时光慢调》61.5x25cm

解旭东 《白云生产基地》53x76cm

杨苏伊《静物》42.5x26.1cm

杨苏伊《午后》43.8×32.1cm

尹虎虎 《光影》 50x65cm

王宇杰《雨夜静泊》53×76cm

高美婷《夜马与湖水》54x74cm

田子怡《夜光》37x54cm

陈鹍《青痕絮语：未抵达的远方》100x70cm

张楚悦《丹霞》61.5x26.5cm

张楚悦 《神女！》58x37.4cm

袁睿遥《微光》53x76cm

任奕飞《野杏》44x59cm

高爽《春日下》40x40cm

寇淇《绿野春游》53x76cm

黄若曦《心脏是宇宙的第一份礼物》57x84cm

学生感受

这学期的色粉课让我对这类绘画媒介有了全新的认识。色粉的细腻质感与丰富的色彩表现力令我感到新奇，通过层层叠加与涂抹，能创造出柔和的过渡或强烈的笔触，这种自由度让我在创作中充满探索的乐趣。课程中，各位老师不仅讲解了色粉的特性与技巧，还引导我们观察光影与色彩的关系。从人物到风景，每一幅作品的完成都让我更深入地理解如何利用色粉的虚实变化表现层次感。尤其在混合色彩时，我学会了控制力度与色调，使画面更生动。

这次色粉课是本科以来时间跨度最长的一次的课程，创作过程既需要耐心，也需要大胆尝试。偶尔的“失误”反而会带来意想不到的效果，这让我体会到艺术的随机性与创造力。这门课不仅提升了我的绘画技巧，更让我学会用更敏锐的眼光捕捉生活中的色彩与美。

李亦林

经过这段时间的色粉课学习，我深刻感受到了色粉画的魅力和独特之处。课程开始时，我对色粉画并不太了解，甚至有些手忙脚乱。但随着时间的推移，我逐渐掌握了色粉画的基本技巧和色彩搭配原则。每一次动手实践，都让我对色粉画有了更深入的认识和理解。在学习过程中，我体会到了色粉画的难度与挑战。色粉的叠加和混色需要极高的精准度和控制力，稍有不慎就可能破坏整个画面。每当看到自己的作品逐渐成形，心中的成就感和满足感便油然而生。通过这次色粉课的学习，我不仅掌握了色粉画的基本技巧，更重要的是，我培养了耐心、细心和专注力，学会了如何面对挑战和困难。

解旭东

本次色粉课使我第一次系统地了解色粉绘画材料的应用和表现，通过老师的理论讲解和不断地实践帮助，让我了解到了色粉材料的特性以及不同绘画材料的综合技法的使用。我学习到了通过混色和点彩的方法，让粉质颜料更加融合到画面中。从临摹到创作，逐渐地爱上色粉这个媒介。由于色粉材料的特殊性，在保存作品方面也费了一些功夫。老师也分享了如何科学的固色与保存方法，让我对这一媒介有了更深的理解。此次课程让我看到了自己的不足之处，也让我意识到以后创作的改进空间。最后也要感谢课程中的每一位老师的帮助，让我更加的喜欢这门课，了解这门课，在以后的创作中，我也会继续使用色粉来进行创作表达。

尹虎虎