西安美术学院版画系教师培训第八期“艺术创作的方法与观念”-西安美术学院版画系

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西安美术学院版画系教师培训第八期“艺术创作的方法与观念”

2025年11月20日西安美术学院版画系教师培训第八期主题讲座在西安美术学院版画系玻璃房（国家级版画实验教学示范中心）成功举行。本次讲座特邀中央美术学院版画系二级教授、博士生导师周吉荣教授莅临，围绕自身创作经历与创作方法展开深度学术交流。

周吉荣

1987年毕业于中央美术学院版画系。现为中央美术学院二级教授，博士生导师，中央美术学院学术委员会委员，国际版画研究院副院长、中国美术家协会会员。

曾在中国湖北美术馆、中央美术学院美术馆、南京金陵美术馆、红门画廊；英国伦敦剑桥；西班牙马德里和萨拉曼卡以及塞尔维亚贝尔格莱德等地举办十余次个人画展。

曾获第十二届、第十三届全国美术作品展优秀奖，北京国际版画双年展佳作奖，鲁迅版画奖 (1979—1999)，北京—台北现代版画展杰出奖;北京版画双年展优秀奖、中央美术学院徐悲鸿奖。

作品被中国国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、江苏美术馆、广东美术馆、湖北美术馆、深圳关山月美术馆、中央美术学院美术馆、美国亚太美术馆、德国路德维希美术馆、澳大利亚悉尼大学美术馆等国家重点美术馆和国际机构收藏。。

本次讲座由版画系副主任刘益春教授主持，他对周吉荣教授的艺术成就及其在版画界的重要地位进行了简要介绍，并对周教授能够来西安美术学院开展名师讲座表示由衷的感谢。周吉荣教授应邀走进西安美术学院版画系，以自身的创作经历与创作方法来展开学术讲座。这场聚焦创作历程、心路细节与艺术理念的分享，为西美师生带来了一场关于版画媒介探索与艺术表达的深度对话。

作为中国丝网版画领域的深耕者，周吉荣教授从1987年中央美术学院毕业创作的起点谈起，主要围绕个人自1987到2023这么多年来不同阶段的我的创作方法讲述。

他说起早年从贵州赴京求学，异乡视角让他捕捉到80年代北京胡同的独特质感，也让“城市主题”成为贯穿创作的核心脉络——从最初以丝网版画定格胡同里的人文符号，到后期突破版画“复数性”限制，融合纸浆、矿物颜料、摄影等综合材料，他始终在探索媒介的边界，让“印痕”与“层”的概念成为作品的精神内核。

丝网版画在版画四个种类中是最“新”的一个。单从孔版技术这个概念来说它很古老，我们可以从长沙马王堆的刺绣里找到一些孔版印刷技术的孔漏痕迹。但它又是一种新兴的印刷方式，1905年它才被纳入到印染行业，直到二十世纪20年代(1920年-1945年左右)，艺术家们才把它作为一种艺术创作的印刷手段。

我的丝网版画的学习实际上是从1983年进入中央美院后开始的，当时中国的丝网版画正处于起步阶段。当时的系主任李桦先生去国外访问的时候，发现有丝网版画这种新的版画手段，回来后就提议我们建立丝网版画工作室，我也有幸成为了第一代学生。在中央美术学院学习的这四年，是我艺术技艺不断提高，创作方法逐渐找到自己的方向，对艺术的认知由视觉的再现性表达到艺术思想的追求。

周老师的艺术创作从形式到内容可以用四个方面来概括：一是我对现实生活和对城市主题持续地表现和关注；二是摄影对我艺术创作风格的影响；三是对媒介和材料的不断追求和探索；四是我比较关注作品内涵和艺术观念上的表达和追求。今天也是从这四个方面展开这次讲座。

讲座中，周吉荣教授毫不藏私地分享创作心路，让照片的“记录性”成为版画表达的独特支点；近年行走河西走廊，从炳灵寺到莫高窟，就地取材沙、石、枯枝等自然材料创作《万物皆灵》系列，更是将媒介的“在地性”与文化记忆深度绑定，让材料本身成为叙事的一部分。他反复强调，艺术创作的核心从不是技术或门类的桎梏，而是观念与内涵的表达。讲座的最后周老师的播放在西部拍摄的创作过程记录短片，更是使得同学们身临其境的感受到在大自然创作中的魅力，以及人与石窟艺术的心灵交融。此次展览多重艺术媒介的展示也没有离开版画范畴，无论综合材料绘画，纸艺艺术，孔板创作都围绕着‘版’‘印’等元素，使得同学们从版画中来再走向未来艺术创作的道路指明了方向。