《多模态绘本设计与特殊教育》实践考察（一）
课程介绍：《多模态绘本设计与特殊教育》专业，立足学院插画艺术专业长期积淀，以包容性插画设计创新为学科增长点，尝试进一步构建出与特殊教育、数字出版、公益服务三向联动的特色化培养体系。专业聚焦多模态绘本的无障碍资源转化研究，通过“产学研用”全链条协同机制，驱动传统视觉艺术向多感官交互美育资源升级。作为跨学科实践型专业，力求精准回应特殊群体在文化交流与资源共享方面的迫切需求，打造兼具学术创新价值与社会实践效能的交叉学科建设范式。
课程负责人：杨璐
2025年11月21日下午，西安美术学院微专业《多模态绘本设计与特殊教育》师生一行，前往课程实践基地——陕西师范大学陆港小学开展实地考察。
活动特邀图画书画家、太阳娃美育课程总监黄丽老师以及陆港小学美术教研室组长党毓涛老师全程解读指导。黄丽老师系统介绍了陆港小学美育课程的体系化设计思路与教师阶梯化培养机制，并通过学校丰富的美育可视化成果，向美院跨专业学生清晰呈现了儿童发展素养的成长轨迹，使同学们切身感受到当前美育课程的前瞻理念与实践深度。
在观摩与交流中，美院学生进一步体会到，陆港小学美育课程以开放的创作形式和科学的引导方式，切实助力儿童“发展自我意识，培养健全人格”。此次考察不仅深化了学生对美育内涵的理解，也为艺术专业学子思考个人发展方向与审美塑造带来了重要启发。
学生考察感想
23级美术学田文钰：
身为美术生，我常常能听到“美育育人”之类的词句，但从小到大，美术课缺失的应试教育并没有让我切实感受到美育的作用。而陕西师范大学陆港小学的这场展览，让我对"美育育人"的内涵有了更具体的认知。
他们的美育实践课没有局限于技能传授，而是更注重对孩子观察力、想象力与表达能力的培养，这也是我很羡慕的一点，因为我很不擅长表达自己的想法，看到他们的作品，我实在有些自愧不如。
除此之外我还能看到，在他们的作品中展现了对生活细节的捕捉、对情感的表达、对材料的探索，这也恰恰印证了学校在美育中尊重儿童天性、鼓励个性表达的教育理念。这种"不设限"的美育方式，正保护了艺术创作最珍贵的原生动力。
美育不止个性表达，还蕴含着人生道理。就像这一组我印象比较深刻的作品：一个手电筒可以照亮的范围是有限的，想看到完整的画需要手电筒从不同方向打进来。老师通过这堂课让同学们知道，了解事物的全貌可以用多种方式查找资料。
离开展览现场，孩子们的作品仍会在我脑海中浮现，它们展现了美育最本真的模样——以美为媒，滋养心灵，传承文化，培育未来。这也让我认识到，有质量的美育并不是精英的专属，而是面向每个孩子的成长必修课，是关乎人格完善与文化认同的综合教育。
23级艺术史论宋一卓：
“所有生灵都可以赤身裸体，所有情绪都可以沸反盈天”——《人间食粮》
本次展陈最令我有感触的是一年级的情绪专题，黄丽老师在介绍时讲到：“我们让孩子知道生气并不是不好的情绪，所有人都有生气与难过的权力。”
我驻足于孩子们用色彩表达的情绪前，喜悦是明灿的黄，愤怒是烈焰的红，哀愁是沉静的蓝。每一抹色彩都是情绪自由舒展的轨迹，正如纪德所言，在这里，所有情绪都可以沸反盈天，那些曾被规训要深藏的情绪，在这里获得了堂堂正正表达的权利。我相信孩子们在这堂关于情绪的课中，将学会与内心世界和平共处，他们在一笔一画中，成长为不必掩饰情感，不必为真实自我而羞愧的人。
23级环境艺术系章惠婷：
21号在西安陆港小学看了小朋友们的作品展。
我觉得这是一个非常能打动人心的展览，同时也让我感受到儿童教育的重要性。整个展览由低年级向高年级展开，在帮助孩子们学习美术知识的同时，也帮助孩子们构建他们自己的人生观。在这里，画画不是为了分数，不是为了一技之长，而是一种表达自我，认识世界的手段，通过画画去展现所思所想，去观察并记录万事万物。
在我小时候，兴趣班已经挺广泛了，不止画画吧，各种乐器，舞蹈，书法，好像不学就会落后一步，这些课程教授的也以技巧为主，更多的是教导我们，怎么样画的更好看，更像，怎么拿更高的分。在看这个展览之前我没思考过，美术老师除了教授理论或者技巧外，还能教些什么。我很高兴能看到这次展览，我并不确定之后我会从事什么职业，但是如果以后我成为了一名美术老师，我认为我不想再单单的教授技巧，我希望我可以为他们做到更多。
23级环境艺术系池萧雨：
踏入陕师大陆港小学的美育作品展厅，仿佛走进了一个充满色彩与想象的奇妙世界。这里的每一件作品，都像是一扇窗，让我窥见了当代美育的无限可能与深远意义。
首先感到的是羡慕。与我童年时单调的美术课相比，这里的孩子们在美的浸润中成长——他们不是简单地描摹形状、填充颜色，而是在用艺术的方式认识世界、表达自我。这种将美育融入生命体验的教育，让我不禁感叹时代进步带来的教育变革。
孩子们作品中展现的观察力与创造力让我感到震撼，比如可以随时喝水的帽子。那些“五感主题”的画作，不仅形色准确，更难得的是充满了天马行空的想象力。酸甜苦辣被赋予了色彩，风雨晴晦拥有了形态，孩子们用画笔将抽象的感受化为具象的表达，许多作品我都自愧不如。
海洋保护主题的作品最让我印象深刻。孩子们用废弃的塑料瓶、塑料袋和旧玩具，巧妙地制作出海豚、乌龟、章鱼等海洋生物。这些作品不仅展现了出色的动手能力，更传递着深刻的环保理念——在创作的过程中，保护海洋的种子已悄然播撒在孩子们心中。站在这些作品前，我仿佛听见它们在质问：当海洋沦为塑料的巢穴，艺术的精致还有何意义？孩子们用最朴素的拼接、最直接的构成，完成了一次次超越年龄的深刻表达。这不仅是美育的成果，更是一场关于艺术本质的启蒙——它提醒着我，真正的创作永远源于真实的感知与社会关怀，而非仅仅局限于画布之上的技巧炫耀。
“太阳不见了世界会怎样”、“如果你身边出现战争或冲突，你该怎么处理？”……这些富有哲思的创作主题，展现出美育远不止于技法传授，更是对孩子们世界观、价值观的塑造。通过艺术的形式，孩子们在思考人与自然的关系，探讨和平与冲突的命题，这种寓教于艺的方式，让教育真正走进了心灵深处。
站在这些充满生命力的作品前，我不禁想象：在这里任教的老师，每天见证着孩子们用画笔探索世界、表达内心，该是何等的幸福与成就。看着一颗颗幼小的心灵在美的滋养下茁壮成长，看着他们对世界的理解从稚嫩走向深刻，这本身就是教育最美的模样。
这次参观让我深刻体会到，真正的美育，是点燃而非灌输，是启迪而非塑造。它不应是教育的点缀，而应是教育的底色。当孩子们学会用美的眼光看待世界，用创造的方式解决问题时，他们收获的将不仅是艺术素养，更是面对未来世界的无限可能。
22级版画水彩陈欣柔：
真正的美育是什么模样？在踏入陕西师范大学陆港小学的那一刻，这个萦绕心头的问题有了最生动的答案。这场原本以为只是常规教学观摩的行程，最终化作一次颠覆认知、涤荡心灵的美育启迪，让我对儿童美术教育的本质有了全新的思考。
美育的真谛，藏在学校的教育理念与教师的教学初心之中。不同于以往对儿童美术“技法灌输”“范本模仿”的刻板印象，这所学校将美育根植于校园的每一处肌理——充足的教学资源为创意铺路，自由开放的创作空间为天性护航，而授课老师们的坚守更令人动容。他们摒弃了居高临下的姿态，以“俯身倾听”的谦卑与“仰视童真”的敬畏，从儿童的视角解构课程，让每一个奇思妙想都能找到生根发芽的土壤，这份对教育的赤诚与对孩子的尊重，正是美育最动人的底色。
在孩子们的作品里，我看见了美育的力量。一年级的自画像展区，没有标准的比例与规范的线条，却有着最纯粹的心灵表达：带翅膀的“星空旅人”、被爱心包裹的“幸福宝贝”，每一幅画都是孩子内心世界的独白。“感官奇旅”课程中，孩子们闭眼闻柠檬的清香，便用螺旋曲线晕染酸甜；轻尝糖果的甜润，便用亮色块铺陈欢愉，将无形的体验转化为有形的艺术。更难得的是，美术成为孩子们的“情绪出口”：赤红漩涡藏着愤懑，鎏金斑点闪着喜悦，幽蓝泪滴载着失落，线条与色彩的交织，皆是心声的自然流淌。
这场实践让我深刻领悟：美育的核心从不是培养专业画家，而是搭建起孩子与自我、与世界对话的桥梁。它以艺术为媒，唤醒感知、激活创意、滋养心灵。未来，我愿以此次所见所感为起点，深耕儿童美育领域，让更多孩子能借画笔舒展天性、倾诉心声，在艺术的滋养中成长为内心丰盈、眼里有光的人。
22级版画水彩陈鹍：
走进陕西师范大学陆港小学的美术教育现场，于我而言，不仅是一场视觉盛宴，更是一次重塑美育认知的深刻洗礼。原本以为儿童美术教学多是技法的灌输与模仿，此次体验却让我真切明白，真正的美育，是唤醒孩子内心的感知力与表达欲，是滋养心灵的重要养分。
家长与校方对美育的重视体现在每一处细节里，充足的教育资源投入为课程落地保驾护航，让孩子们能在自由的空间里尽情创作。更令人动容的是授课老师们的教育初心——他们没有以高高在上的姿态传授知识，反而始终保持着“仰视”孩子的低姿态，蹲下身来倾听孩子们的想法，从儿童视角设计每一堂课。这种奇思妙想的背后，是对教育事业的热爱，更是对孩子天性的尊重。
一年级展区的自画像满是童真：带翅膀的“飞行自我”、被爱心环绕的“幸福自我”，没有精准的比例，却藏着最纯粹的内心独白。“感官的奇妙旅行”课程中，孩子们闭眼闻柠檬后用螺旋线绘清香，品尝糖果后用亮色块表甜味，将无形的体验转化为有形的画面，创造力被彻底激活。而美术更成为孩子的“情绪出口”，红色漩涡藏着愤怒，金色斑点透着快乐，蓝色泪滴载着悲伤，个人绘本里的线条与色块，更是他们心声的直白表达。
这无疑是对过往粗放、僵化美术教育的有力反驳与进步。美育的核心从不是培养画家，而是搭建起孩子表达自我的桥梁。我相信，未来的中国，会因为这样的教育者们所种下的种子，开出非常绚丽的花朵。
24级非遗保护丁泽宇：
这次去小学参观的展览给我带来的震撼是难以言表的。当我站在那些色彩奔放、造型天马行空的作品前，我仿佛被直接带入了孩子们毫无保留的内心世界——他们用最本真的笔触、最大胆的配色，甚至是用黏土、棉花这些充满生命感的材料，真诚地表达着他们的喜怒哀乐、奇思妙想，以及对这个世界最原初的感受。那一刻我深深被触动，也让我对我们所学的“多模态绘本设计与特殊教育”有了更温暖的认知：原来，真正能打动人的设计，从来不是技巧的堆砌，而是像这些孩子一样，勇敢而真诚地打开自己，让视觉、触觉甚至听觉都成为情感的载体，去连接每一个渴望被看见、被理解的独特。
24级美术学专业潘佳琪：
在这场童趣与艺术交织的展览里，我仿佛踏入了一座被童心点亮的秘境。
那些由孩子创作的自己的人物木偶，教孩子认识自己，色彩斑斓得像打翻了的梦的调色盘，每一道线条都在诉说着未经雕琢的天真；黏土捏就的甜品世界，是把童话里的甜蜜具象成了可触的梦，粉色的糖霜、七彩的糖果，在灯光下闪烁着纯粹的快乐。还有那一幅幅情绪满溢的小画，把孩童的喜怒嗔痴都揉进了色彩里，浓烈得让人心尖发颤。
教孩子认识他人、认识自然、融入社会。
更叫人动容的是那些关于自然与环保的创作，用塑料废品拼贴的鲸鱼与海龟，像是在无声呐喊，却又因孩子的巧思多了几分温柔的力量；那片微型的山水景观，草木葱茏，溪流蜿蜒，是孩子们对世界最初的浪漫想象。
行走其间，每一件作品都是一扇窗，推开便是一个充满奇思的小宇宙。在这里，艺术没有门槛，只有一颗颗赤诚的心在纸上、在黏土里、在废品中肆意生长。走出展厅时，只觉心里被某种柔软的东西填满了，那是被童真治愈的感动，是为这份未经世俗浸染的创造力而涌起的赞叹，仿佛自己也跟着这些作品，回到了那个敢想敢画、对世界充满好奇的年纪。
24级非遗李玉莹：
我想美育绝不仅仅是“画好一幅画”那么简单，不同于大众认知的绘画课，不为了成为多么专业的画手，美育注重的是人格的健全与丰满，是人类存在与世生来就应当拥有的、无形的教育。
尖顶田字窗的房子、分叉的苹果树、锯齿形状的草，构成了儿童的第一张画。但房子并非都是尖顶，树并非都长得笔直光滑，草并非都是锯齿，随着孩童对世界认知的不断深入，世间的万事万物便不再局限于固定的形状，组成了繁杂而富丽的现实世界。对现实世界细腻而真实的认知就像是一根根细腻而柔软的丝线，将人如同气球从虚幻而飘渺的“儿童画”世界中轻柔的牵引进这个丰富而真实的世界。美育便是用如此温柔而细腻的手法让孩童学会蹒跚着用自己柔软的触手去认识自己，去认识世界。
美育没有也不应有标准答案。当孩子用黏土捏出一个想象中的怪兽，或用颜料混合出宇宙的颜色时，他们是在进行最纯粹的创造。这种创造不依赖规则，也不追求对错，它只是生命最初对世界的好奇与回应。每一次涂抹、捏塑、拼贴，都是内心世界的外化，是情感与感知的直接流淌。美育正是在保护这份来自本能的创作欲，让儿童在自由探索中建立对美的认知，建立与世界的联系，成人的角色从不因该是纠正，而是倾听和引导。
美育回答的是生命的意义问题，当我们的一切终将回归于虚无，美便为生命赋予了意义。
23级环境艺术系文以诺：
在太阳娃儿童美育与陕西师范大学鹿港小学联合举办的画展中，我仿佛见证了一场关于童年心灵的温柔革命。
这里没有“画得像不像”的审判，没有“颜色对不对”的纠正，有的只是孩子们透过画笔与世界的真诚对话。它不培养千人一面的“优等生”，而是守护每个孩子独特的生命状态。正如画展中那些大胆的用色、天马行空的构图，是心灵自由的证明。
这是一套有温度的美育体系，从认识自己、认识自然到与他人相处，课程如成长的阶梯，陪伴着不同年龄段的孩子探索生命的维度。绘画与手工不再是技巧的操练，而成为情绪的容器,愤怒可以用强烈的色块呐喊，喜悦借流动的线条舞蹈，孤独在黏土的捏塑中得以安放。
我不禁想起我们这一代因“画得不像”被红笔划掉的太阳，那句“树怎么能是紫色的”质疑，曾让多少表达的勇气在萌芽时凋零。而在这里，每一笔被看见，每一种情绪被接纳。教育者明白：当孩子确认“我的感受值得存在”，他们便学会了与自我、与世界和解。
这何尝不是艺术最本质的疗愈力量？心理学中的艺术治疗正基于此，创作过程本身，就是情绪的疏导与整合。当孩子们将无形的情感化为有形的作品：混乱的思绪在构图中获得秩序,压抑的情绪在色彩中找到出口,未解的困惑在创作过程中被消化、转化……
他们不仅在学艺术，更在用艺术学习如何活得完整。
最让我动容的是，黄老师讲到，有一个孩子画的是父母在吵架的场景，校长把这幅画发给了爸爸，爸爸把他设成了微信头像，这样的举措定会为家庭氛围的和谐，提供可知愈的力量。
看着这些作品，我的羡慕如此真实。但比个人遗憾更强烈的，是看到教育另一种可能性的希望！当一所学校愿意把心理健康和情感发展放在与知识同等重要的位置，当美育不再边缘化而成为成长的核心养分——中国的教育真的在走向更光明的地方！
22级版画系水彩专业尹虎虎：
这次我们有幸走进陕西师范大学陆港小学，亲身体验了一场令人耳目一新的美术教育实践。这不仅仅是一次简单的参观，更是一次心灵的洗礼，它彻底刷新了我对传统美术教学的认知，并在过程中带来了一种难以言喻的治愈与触动。
学校的课程设置极具匠心，根据不同年龄段孩子的认知特点和心理发展，精心设计了不同层次、不同主题的教学内容。从一年级的自我认知到中高年级的情感表达，每一堂课都像是一把钥匙，为孩子们打开一扇认识世界、认识自我的窗户。这样的安排，旨在帮助孩子们更好地表达自我、理解自我，并在创作中真正“看见”自己。
在一年级的小朋友展区里，我目睹了孩子们如何通过画笔探索并认识自己。他们描绘自己的形象，不是简单的外貌复制，而是将内在的感受与认知，以充满想象的方式具象化或抽象化地呈现出来。有个小女孩给自己画上了翅膀，说“这是会飞的我”；另一个小女孩在自画像周围画满了爱心，她说“这是被爱包围的我”。这种能力，本质上是一种深刻的“自我觉察”，孩子们在画布前坦诚地面对自己，学习接纳与表达。
更令人惊叹的是，课程引导孩子们调动多重感官去理解周遭世界。在“感官的奇妙旅行”这堂课上，孩子们闭着眼睛闻柠檬的清香，然后尝试用螺旋状的线条表现这种清新的感觉；品尝糖果后，用明亮的色块描绘甜味在口中的绽放；触摸不同材质的物品后，用粗细不一的笔触表现柔软与坚硬的区别。这些富有创意的教学设计，不仅激发了孩子们对日常事物的好奇心，也帮助他们学会运用绘画这一视觉语言，去理解并表达自己所感知的世界。
在所有环节中，最触动我的，是孩子们通过绘画书写和表达情绪的部分。在他们的作品中，我看到了愤怒如火山喷发般的红色漩涡，快乐如阳光洒落般的金色斑点，悲伤如细雨绵绵般的蓝色泪滴，嫉妒如荆棘缠绕般的暗色线条……各种情绪自然而生动地流淌在笔端。这让我深刻意识到，所有情绪本身都是正常的存在，而绘画，正是一种健康而直接的抒发方式。正如老师所分享的：“孩子在语言能力尚未成熟的阶段，绘画往往比言语更能精准传递他们内心的真实感受。一幅画，有时候胜过千言万语。”
我还注意到许多孩子在制作个人绘本。在这些充满童真与个性的作品中，他们运用不同的点、线、面和色块，像诉说故事一样描绘内心世界。有个孩子用连续的圆圈表现自己一整天的快乐，用断裂的线条表达偶尔的失落；另一个孩子用温暖的橙色描绘家庭的温馨，用深蓝色诉说对星空的向往。这让我对美术教育或者说“美育”的真正意义，有了更强的信心，也为我今后如何从儿童视角出发设计绘本，提供了宝贵的灵感与方向。
通过这次深入的学习与体验，我认识到，美术教育远不止于技法传授，它更是一种情感的诉说与情绪的疏导。情绪，是我们每个人日常都在经历与处理的内容，而美术教育，恰恰为孩子们提供了一个安全而自由的表达通道。看着孩子们在创作时专注而发光的眼神，我仿佛看到了美育的种子在他们心中生根发芽。
正因如此，我更加坚信美术教育值得被大力推广。它不仅培养审美能力，更滋养着孩子们的心灵成长。这次经历也让我明确了自己未来的方向——以美术教育为核心，不断探索、持续成长，助力更多孩子借由画笔，遇见更好的自己。我相信，当每个孩子都能自由地用画笔诉说内心时，这个世界将会因这些纯真而丰富的表达，变得更加美好而完整。
23级继续教育中国画万芳：
从新疆来到西安，从西安来到西美，跟随杨老师参观了陆港小学的美育展厅，我惊叹于展厅的具大，赞叹于孩子们的创作，钦佩于老师们的专业引导。仔细品味孩子们的作品，他们是在用心画画，而不仅仅是笔墨。那些充满想象力的笔触、大胆的色彩搭配、独特的视角，无不展现着稚嫩心灵中的艺术火花。一幅幅作品或天真烂漫，或天马行空，每一件都承载着孩子们对世界的观察与表达。当然这也离不开老师们的专业引导，老师们在尊重个性表达的同时给予恰如其分的指导，这些都让我学到很多，也让我在反思中重新认识自己。
19级美术教育王芳：
在一个阳光灿烂的星期五，杨璐老师带领我们参观了陆港小学的美育画展，从低年级到高年级同学优秀的绘画作品让我大开眼界，看过很多儿童美术作品这次给我的感官体验非常深刻，展馆很大，有几个主题展厅，每个绘画主题都很好的表达了时代的文化和变迁，风土和民情，生态和环境，情感和生活，孩子们用画笔诠释了自己眼里的世界，用爱和美好灌溉着希望的土壤。在老师的指导帮助下完成了一件件高质量的作品，很喜欢这样的艺术交汇，从孕育到诞生到成长呈现出来的美好未来，是我们值得学习进步的，美育画展很值得一看，感谢璐老师给我机会看画展，也感谢黄老师对我画的儿童画提出的宝贵建议，让我从中了解了一些问题，非常感谢两位老师的指导！我会继续发光发热努力做更好的作品回馈社会，为儿童教育尽一份力！
