西安美术学院版画系
2025届版画系毕业展
前言
在刀与版的交响、墨与色的碰撞中，携479件力作震撼登场。87位青年艺术家，以版画、插画、水彩三大专业方向为基石，在传统版种与跨媒介实验的交织中，构筑起一场充满生命力的视觉盛宴。黑白木刻的凌厉线条、套色木刻的斑斓叙事、铜版画的细腻蚀刻，诉说着版画专业对艺术语言的深度挖掘；插画领域里，艺术家们借版画技法的多样性，演绎出风格各异的视觉叙事；水彩方向的创作者，则以灵动的笔触，在西北地域文化的沃土上，实现材料技法的当代蜕变。
展览汇聚版画系四大工作室的创作精华，各展锋芒。以木刻、铜版、石版为媒，将传统技艺熔铸于当代语境，以刀代笔书写现实议题；扎根插画领域，以版画各版种为技法依托，形成多元的插画风格；第四工作室聚焦丝网版画与数字图像的跨界融合，探索图像生成与媒介转换的无限可能；第五工作室以水彩为载体，实现材料技法的当代转化与西北地域文化的表达。
从木版的厚重到水彩的灵动，从传统技艺的坚守到数字媒介的突破，这场毕业展不仅是版画系教学改革的阶段性答卷，更是青年创作者们在艺术探索中形成独特语言的生动见证。它彰显着西安美术学院版画系教育的深厚底蕴与时代前瞻性，也预示着中国版画艺术生生不息的未来。
版画系
2025年6月
第三工作室
安心心
版种：绝版套色
作品名称：《我想要哪朵小红花》
尺寸：40cmX20cm
创作说明：
小红花代表了“标准”、“规则”、”传统习俗“等奖励机制，它为我们设立了一个目标，指引着人们的行为，这本身是维持人类社会有秩序运转的健康手段，但是时间和空间会发展变化，个人特性与普世规则也总有着难以调和的矛盾，所以在某些时刻，我不可避免的感受到有些目标应该是努力争取的，而有些目标是需要个体主动反思是否应该摆脱的？作品主题《我想要哪朵小红花》则是来于这个疑问。希望这个作品可以在这个充满紧张情绪的世界里为读者们缓解一点焦虑。
陈垣廷
版种：木板
作品名称：《西部民族》
尺寸：30cmX120cm
创作说明：
在城市长大的自己，渴求滋养自己的民族故乡，但回首间，深居家乡的他们，与我们出现了高速发展的视差，借此，挖掘其中的缘由，创作了版画
董娜
版种：亚克力版
作品名称：《拥抱的拓扑学》
尺寸：50cmX66cm；57cmX61cm；50cmX62cm；53cmX66cm
创作说明：
以针刻解剖肢体语言，用砂纸转译织物记忆。当女性的羽化美甲、男性的力学肌腱、儿童的透明指节、老人的时间骨节共同陷入亚克力光阱，枕头成为柔软的灵魂显影屏——那些刻线深处的光之沟壑，正是安全感的物理常数。
杜俊蕾
版种：绝版木刻
作品名称：《青陆城》
创作说明：
运用传统套色木刻与特殊材料以及一版直印等技法相结合，描绘幻想类插画故事。故事背景是被海水淹没的人类旧居，在荒芜的废墟之上，生物经历变异并产生了新的物种。未知的新世界已产生许久了。主角意外进入新世界与“从从”结识，共同相伴成为朋友。表面上一直窥视他们的“地龙”（变异鳄鱼），并非这个世界的真正统治者。当他们战胜重重困难，获阶段性胜利时，真正的挑战才刚刚开始。
郭慧怡
版种：脱胶版画、水彩
作品名称：《透明的人也有光折射》
尺寸：50cmX70 cm
创作说明：
以脱胶画营造时钟、齿轮、扑克等象征背景，水彩晕染半透明人物剪影。三幅分别诠释好胜争逐、拖延喜静、不在乎他人眼光的性格特点，借画面层层叠叠的质感，探索人们性格里的不同模样。
郭子钰
版种：综合材料
作品名称：《镜中，未完成的城市》
尺寸：60cmX70cmx3,180cmx360cm
创作说明：
“我心是浮云，露水濛濛，我曾用它培育玫瑰”“ (保罗策兰)镜中不仅是物理上的反射，更是内心世界的映射。象征着一种自我欺骗和虚幻的现实，“镜像”具有既能反射现象，又能吞噬现象的双重特性。这种如同神话的幻象，使它既真实又虚幻，既清晰又朦胧。完美地契合了现代文明存在的隐喻.
李佳盈
版种：丝网版画
作品名称：《百家乐》
尺寸：91cm✖️76cm
创作说明：
本作品灵感来源于春节期间，在农村看到大家欢聚一堂，杀年猪，吃杀猪菜，玩乐等等，有感而发于是创作了这幅春节期间人们欢聚一堂的热闹景象，并用丝网版画的形式呈现出来，加上白色金色的网点，而表现出像素化视觉的效果。
李艺
版种：综合材料
作品名称：《信的旅程》
尺寸：420mm*297mm
创作说明：
《信的旅程》以八封信件串联起人类通讯文明的长卷。从原始洞穴传音、古代飞鸟传信、古希腊羊皮战报，到书信狂潮、邮票诞生，再到电子信息时代，还有世界上运输时间最久的信和运输距离最远的信，每封信都承载着不同时代的情感密码。
梁洁苹
版种：综合版
作品名称：《沉默的占领》
尺寸：70cmX50cm
创作说明：
自然以其强大的解构能力，将人类制造物重新纳入生态循环，那些承载着曾经的热闹与辉煌的建筑，如今却在自然的怀抱中渐渐消解。我想给它们作幅画，寻找记忆中的遗迹，让它们留下来
刘玲珑
版种：绘画（丙烯）
作品名称：《高维的智慧生命》
尺寸：40 cm X 90 cm，40 cm X 90 cm，45 cm X 80 cm
创作说明：
那些来自高维的智慧生命，是否只是被我们以“疯子”的名义隔离？本系列作品借助空间悖论与视觉错觉，试图打破理性与非理性的界限。莫比乌斯环般的循环结构，映照出时间与认知的倒影；颠倒空间与碎裂视角，回应我们眼中“疯者”与“智者”的无常对换。
刘一佳
版种：纸本版画
作品名称：《毛野人》
尺寸：297cmX420cm
创作说明：
作品以民俗故事《毛野人》为创作文本，用纸本版画的手法来描绘一个叙事性的故事。结合了陕北剪纸的艺术特色，画面具有连续不断性，“Z”字形的阅读方式更有新意。
渠榕艳
版种：综合绘画
作品名称：《筑.戏.人》
尺寸：240cmX150cm
创作说明：
本作品以我的故乡﹣﹣山西太谷的明代鼓楼为核心意象，通过绘画语言构建一个跨越时空的集体记忆场域。鼓楼作为城市的地理与精神中心，不仅承载着六百年的建筑历史，更串联起家族三代（祖父母、父亲与我）在此出生、成长的生命轨迹。画面以蒙太奇式的散点透视法，将建筑、民俗与人文三个维度并置，隐喻个体身份与地域文化血脉相连的永恒主题。
孙雨晴
版种：亚克力凹版
作品名称：《城市游牧者》
尺寸：70cmX65cm
创作说明：
本作品以逼仄的车内空间作为叙事场景，聚焦当代社会劳动者的生存困境。通过精心设计的车窗光影、磨损的座椅纹理等细节刻画，在有限空间内构建出富有张力的视觉叙事。车内每一处使用痕迹都成为人物性格的隐喻，这种"以物喻人"的表现手法，既展现了底层劳动者面对生活重压时的坚韧，更通过他们对车内空间的个性化布置，生动诠释了普通劳动者在艰辛生活中依然葆有的生活热情与人性温度。
万冰可
版种：插画
作品名称：《振翅》
尺寸：其他尺寸
作品说明：
玩家扮演美院学生，选择不同系别（专属手牌与颜色）。回合中抽取卡牌，通过专业课、运动、结课等方式推进学习进程、赚取学分。当任一玩家率先完成学业目标时游戏结束，大家结算学分，分高者胜。游戏分数虽有高低，但大学生活和未来是自己的。进入大学，同时也是开始了寻找自己的进程。考公、考研、考编或者是回家，无论成功与否，你总要付出一些努力。飞鸟无论朝向哪个方向，总要扇动翅膀，这就是《振翅》。
王额尔赫
版种：套色木刻
作品名称：《爸爸也是小孩儿》
尺寸：20cmX40cmX16
创作说明：
这本绘本以套色木刻与综合材料的技法再现东北小城的温情记忆。我通过两次返乡采风，将真实的老物件与场景解构重组，在刀痕与色彩间构筑起一个虚实交织的怀旧空间。童稚视角下，斑驳的木门、锈蚀的暖气片等日常器物升华为情感载体，传统技法与现代语汇的碰撞，既是对消逝时光的凝视，亦是对东北乡土记忆的当代转译。每一幅画面都是时空折叠的切片，在木纹肌理中封存着对旧时光的怀念。
王默舒
版种：水印丝网版画
作品名称：《心果森林》
尺寸：40cmX50cm
创作说明：
《心果森林》是由水印丝网版画技法制作成的一系列插画作品。灵感来源于我在疗愈冥想时进入到的内心森林。
每个人的心中都以一片属于自己的森林，结满了自己闪光点的果实，有可能会有自信，有可能会有勇气，还有可能会有各种各样的果实。每一片森林都独一无二，在那里只需要做自己，放松身体，躺在毛茸茸的金色草地里，任由灯笼状的水晶果实与藤蔓在身上投下阴影，如同大地母亲拥抱住你。
希望观者可以在我的画里也找到属于自己的森林，找回被快节奏都市收割的灵魂世界，获得疗愈的力量。
武森
版种：综合材料
作品名称：《丢向未来的“石头”》
尺寸：66cmX100cm，66cm×100cm,66cm×100cm
创作说明：
作品以海洋生物—垃圾—人类生活为叙事链，通过图像展现生态关联，深蓝肌理中扭曲的鱼群与渔网的纠缠，购物车里的商品最终变成顽固的垃圾，人类日常生活之间看似连接但又相互独立暗藏重叠。三幅画面体现互通文明发展与自然存续的共生命题，用版画的厚重质感定格对共存的思辨与警示。
杨梦缘
《霍霍斩旱魃》
版种：黑白木刻
作品名称：《霍霍斩旱魃》
尺寸：148cmX50cm
创作说明：
《霍霍斩旱魃》源自秦腔剧目中，斩旱魃是北方民间的一种古老的祭祀仪式，其目的是人们驱赶干旱祈雨。剧中，写旱魃妖怪，混入人间，兴妖作怪，给人们带来干旱，酷害良民。金眼英雄神童子弟察其妖相，遂追杀之，为民除害。此剧限于旱灾严重，乡民举行“刀山会”时现场演出。妖怪趁众不意，偷跑台下混入青年妇女中，连说带笑，台上脚色下台搜寻，逢人打问，顺手抓吃摊贩食品。待发现女妖后，即返回舞台，台上台下齐声呐喊，直至旱魃妖怪露出真相为止，最终将旱魃擒获。
杨泽能
版种：石版
作品名称：《愚人梦》
尺寸：54X43cm，51.5X41cm，54X44cm
创作说明：
毕业创作以“梦境”为题，重构那些被世人们被视作愚者的人的梦想：西西佛斯推石登顶，愚公移山功成，堂吉诃德终成骑士。打破常规的写实，串联个体与梦境，以黑白质感传递思考，叩问“梦想为何存在”。
赵宁馨
版种：黑白木刻
作品名称：《织物的叠影》
尺寸：38.5cmX75cm
创作说明：
使用V形刻痕模拟毛衣针法，控制疏密，深浅的不同将毛线的感觉表现出来。面部留黑处理与背景，毛衣形成对比，突出主题。印刷时使用雁皮纸手印，可以控制压力的不同，使画面深色部分墨色饱满，浅色部分又有透气感。
