西安美术学院版画系
2025届版画系毕业展
前言
在刀与版的交响、墨与色的碰撞中，携479件力作震撼登场。87位青年艺术家，以版画、插画、水彩三大专业方向为基石，在传统版种与跨媒介实验的交织中，构筑起一场充满生命力的视觉盛宴。黑白木刻的凌厉线条、套色木刻的斑斓叙事、铜版画的细腻蚀刻，诉说着版画专业对艺术语言的深度挖掘；插画领域里，艺术家们借版画技法的多样性，演绎出风格各异的视觉叙事；水彩方向的创作者，则以灵动的笔触，在西北地域文化的沃土上，实现材料技法的当代蜕变。
展览汇聚版画系四大工作室的创作精华，各展锋芒。以木刻、铜版、石版为媒，将传统技艺熔铸于当代语境，以刀代笔书写现实议题；扎根插画领域，以版画各版种为技法依托，形成多元的插画风格；第四工作室聚焦丝网版画与数字图像的跨界融合，探索图像生成与媒介转换的无限可能；第五工作室以水彩为载体，实现材料技法的当代转化与西北地域文化的表达。
从木版的厚重到水彩的灵动，从传统技艺的坚守到数字媒介的突破，这场毕业展不仅是版画系教学改革的阶段性答卷，更是青年创作者们在艺术探索中形成独特语言的生动见证。它彰显着西安美术学院版画系教育的深厚底蕴与时代前瞻性，也预示着中国版画艺术生生不息的未来。
版画系
2025年6月
第一工作室
曹星
版种：综合版
作品名称：窥境
尺寸：53cm×76cm
53cm×76cm
53cm×66cm
创作说明：
以独特的胶沙材质为媒介，借助其粗糙与细腻交织的质感，构建出不同的视觉场域。画面分别聚焦于车内、门前与窗旁的人物。在车内，车窗如同隔离外界的屏障，折射出个体在移动空间中的内心私域；门前伫立的身影，承载着对未知的张望与对归处的思索；窗内的人透过玻璃看向外界，似在窥探又似在探寻自我与世界的关联。
陈诗琪
版种：木板
作品名称：《有风自南》
尺寸：66cmX88cm
创作说明：
《有风自南》以山石以及倒影的各种形态为主题，这不仅是单纯的景观山石，而是打造人们的精神岛屿与寄托。
画面构成中，我采用的是对称式构图，描绘的是一座孤峰立于水中，倒影如镜。对称式构图和渐变式色块让画面添加形式感、更规整，展现静谧的氛围。并且在刀法上使用斜刀刮刻的“刀痕”来模拟山石的走向，让画面在保持平面性的同时增强空间感。
作品想利用不同形态的山石来表达不同的意境，山间栖鸟微现，岸边人静立，似观非观，似思非思，天地之间无声无语，唯有形与影，彼此对照。倒影非实，却恒常与实共生；山体高耸，却因水的映照而得以被看见；人立于岸，却似置身水中。意在营造一种“留白”之感，观者面对画面时，既可入景，也可出神。
党丰
版种：铜版套色
作品名称：《遐觅寐景》
尺寸：55 cmX40cm*3
30cmX30cm*4
创作说明：
这场“遐觅”的尽头，遐想之物，自呈眼底；欲觅之踪，化为幻景。这般探寻，自成景色，心域之索，因此辽阔。
版种：石版
作品名称：《那些孤独的年轻人》
尺寸：149x129cm 36x45cm 39x50cm 27x39cm
38x47cm 45x58cm 30x26cm 30x29cm 49x59cm 36x47cm
创作说明：
我把大树象征成一个巨大的情绪场域，缠绕的树枝是我们情感的联系也是生活中面对问题纠结的根源，我们都在一棵大树上，链接彼此地树干离我们很近，但所有人都不愿表达，也未作出行动，没有外在的强大力量愿意帮助这些年轻人逃离大树，他们甚至有人只是在等待我们结成可供汲取的果实……有人想爬出去，有人已经放弃选择躺平，也有人在情绪波动中一跃而下。所以不如做一只有翅膀的鸟，即使是乌鸦那样漆黑的鸟。
付琬柠
版种：铜版
作品名称：《林忻缈缈》
尺寸：40cmX55cm
创作说明：
我的画面中书本、树门、房屋、鸟笼、桥梁和千纸鹤等物象的呈现形式充满奇幻色彩，我试着对不同元素和风格进行创造性搭配，使它们突破现实边界，展现出富有艺术幻想的空间，将具象的描绘与无拘无束的想象结合，希望使作品赋予现实层面的依托，也呈现出奇幻的别样魅力，以此融合创作的丰富性，希望激起观者对作品深层内涵的探究兴趣。
侯柯吉
版种：木版
作品名称：《寄木细工·菠萝》
尺寸：80cmX80cm
作品名称：《寄木细工·火龙果》
尺寸：120cmX80cm
创作说明：
作品采用水印木刻技法创作，围绕火龙果、菠萝等水果进行解构重组寻找寻常之物的不寻常之处，让目光不仅停留在表面也把视角放在内核，寻找内心深处对自然的敬畏之心。
季雯琦
版种：石版
作品名称：《小雨的车窗》其一
尺寸：45cm*57cm
版种：铝板
作品名称：《小雨的车窗》其二
尺寸：44cm*59cm
创作说明：
以石版和铝板为媒介，感受吸收了日本浮世绘风景绘画风格及印象派的光影处理手法，与“雨滴”主题结合，跨风格，跨文化影响的作品
火车隆隆开启，玻璃窗外的雨滴有节奏的打在玻璃上并被风吹的分散或者流淌下去作品一共有两张感受各不相同，作品1当时正值天蒙蒙亮，一抹明亮的红日从远处的山上探头而出，照亮了延绵的形状仿佛在流淌的山脉和层层叠叠的立在山上的房屋，那一瞬间仿佛被温暖拥抱，是温柔的，静谧的。作品2为火车在疾驰时突如其来的狂暴的太阳之雨，所以雨滴形状十分不规则，那是被风吹乱的痕迹，即使车窗上雨水有如破窗之势，但远方被太阳照亮的云彩照样如同火焰一般扭动，变幻。
林梦婷
版种：铜版
作品名称：《根与息》
尺寸：50*50
创作说明：
《根与息》是一组融合梦境与自然意象的铜版画作品，通过人体与植物形态的交织，探讨人类与自然间深层的生命关联。作品采用繁复的线条与层次丰富的肌理，表现出生命循环、呼吸与生长的律动，传递出对内在情感、自然母体及生命本源的思考与敬畏。
刘枝露
版种：铜版画
作品名称:荒原系列
创作说明：婚姻之于女性或许是一场荒原
王封骁
版种：黑白木刻
作品名称：《我听到了》
尺寸：178cmX64cm，15cmX43cm
创作说明：
人的一生总是在被不同的声音引导着，或是好或是坏，像是在引导，像是在跟随，亦像是在求救，不管路上的风景是好是坏，不管终点是一副什么样的景象，在得到结果前一切的付出都是有价值的，总要向上走的。
王跃淇
作品名称：《波动纪元》
尺寸：100cmX100cm
创作说明：
通过无序又有内在关联的元素排列，传递出对未知世界的探索欲，像是一个充满谜题与冒险的奇幻地图，等待观者挖掘其中隐藏的故事线，是创作者对奇幻冒险、多元宇宙概念的个性化视觉表达，激发观者的想象力与探索欲 。
王喆坤
作品名称：《再造古着（二）》
激光木刻，铜版，石版套色，布面油画，木板丙烯，影像艺术，行为艺术，装置艺术
尺寸：可变
2025
痕迹/Traces
木板丙烯/Acrylic on wood
160x120
2024
诞生/Birth
布面丙烯/Acrylic on wood
130x200
2025
惊喜与偶然/Serendipity
木板丙烯木刻木蜡油
Wood panel acrylic, woodcut, wood wax oil
160x120cm
2025
水油分离/Water-oil separation
木板丙烯木蜡油
Acrylic wood wax oil for wood panels
160x120cm
2024
版画工作室/Printmaking Studio
布面丙烯
Acrylic on canvas
450x200cm
2025
创作说明：
我目前的创作涵盖了四个系列，同时包括了架上绘画、版画、雕塑、装置艺术、影像艺术以及行为艺术。
在所呈现的四个系列作品中，我的创作理念可归纳为两个核心方面。首先，我基于新物质主义理论进行创作，该理论特别强调物质过程的动态性，我开始重视在版画制作过程中调整墨水透明度 的重要性以及技术操作中的微妙差异。这让我认识到，材料的物质属性似乎具有一种“协作模式”，通过与我的互动，能够开启新的创作可能性。因此，在系列1和系列2：“图腾”与“错版与无序”中，我深入探索了以“个体新形象”为基础创作的新型图像，以及在制版过程中出现的“意外状态”或“偶然状态”对我的影响。我试图探究这种“偶然状态”是否能够成为构建我的绘画叙事空间的基础。我的目标是释放材料的传统工具角色，赋予它们主动性和参与性，使它们成为创作过程中的积极合作者。
另一方面，亨利·柏格森在其著作《记忆现象学》和《蒂姆》中提出，记忆是感知时间连续性的关键所在，过去并未彻底消逝，而是以一种潜在的状态存在于现在之中。当我翻阅那些陈旧的家庭照片时，我深刻地认识到，它们不仅记录了父母的个人历程和回忆，也映射出了特定历史阶段的集体文化风貌。这些陈旧的家庭影像，承载着中国家庭成员间隐秘的情感价值。这种象征意义对我日常生活的互动成长产生了深远的影响。因此，在系列3和4：“重塑古着”与“野性生长”中，我选择装置、雕塑、绘画和视频作为我的艺术表达工具。通过这些媒介，我探索了与记忆的联系，重新体验了过往，并将其融入到我当前生活的背景之中，从而加深了对原生家庭情感纽带重要性的认识
伍雉琦
版种：胶板
作品名称：《蝶》
尺寸：148mmX210mm
创作说明：
这组胶板版画以蝴蝶为核心元素，参考皆川明风格，用多样色彩与图案编排，呈现独特艺术语言。不同色彩、形态的蝴蝶，或规整排列、或灵动散落，融合平面构成与装饰性，传递自然诗意与浪漫童趣，展现胶板版画的创作魅力 。
习昱航
版种：铜版
作品名称：《风景旧曾谙》系列
创作说明:
我的这组创作运用视觉元素与色调来组织画面。整体上看，每幅作品在构图和视觉元素上相互呼应，形成一种统一的美学风格，但又各自表达不同的意象与意趣。在作品内容上，都以“房屋”或“门洞”作为主体，在其前通过简洁的围栏、格栅符号来加以表现。这些符号或许象征“栖居”“界限”与“界定”，营造出一种既亲密又被隔离的氛围。
邢尚奇
版种：木版
作品名称：《朝花夕拾》
尺寸：90x90
创作说明：
以套色木刻为媒介
旧事重提 清晨掉落的花傍晚拾起 一生追求的东西其实一开始就在
对过往的温柔回望 亦包含对时代的冷峻审视。
闫冰艳
版种：综合材料版画
作品名称：《女儿们的第一宇宙》系列
尺寸：45cm✖️60cm ；52cm ✖️45cm；59cm✖️42cm ；60cm✖️43cm
创作说明：
加斯东·巴什拉在他的《空间的诗学》中写道“家宅是身体，也是灵魂，是人类的第一个世界、第一个宇宙”。可是在我的家乡，女儿们是被家隐隐的划分走的，在家中不仅是“女儿”还是“别人家的媳妇”，女儿们在这些家中暗暗地被定义成“外人”。
杨舒晴
版种：石版套色
作品名称：《永动潮声》
尺寸：204cmX41cm
创作说明：
《永动潮声》以四联画面构建出一场如梦似幻的精神剧场。人生的旅程如同航行的船只，在轮回中不断启程与返航。奔马与飞鸟——在静止中蕴藏动势，在爆裂中暗含秩序，传达出一种超越物质世界的生命力与自由精神。“它”其实从未逝去，如同海浪在拍击存在的岸线退去后，回荡不息的潮声。
杨文慧
版种：铜版
作品名称：《穿过无形的风》
尺寸：30cmX30cm 20X0cm 10X10cm
创作说明：
眼泪折射出万物的光彩，风带走一切，让琐碎的瞬间成为永恒。一个个小世界组成了我们，我们相遇，我们分离，我们各自许愿，在苦难中寻找平静，在恒星上美妙地旋转。谁手臂的挥舞，穿过无形的风。
张伟智
版种：套色木刻
作品名称：《龙蛇起陆》
尺寸：92cmX46cm
版种：套色木刻
作品名称：《移星易宿》
尺寸：92cmX46cm
创作说明：
此画名为《龙蛇起陆》，画面寓意心乃形之君，所主一身政。持养常清明，百体皆顺令。然事与愿违，人是不能清亮的看透每一件事的，常有优根和劣根影响着人的心性、常有责任和愧疚压迫着人的心神、常有时间和坠落腐蚀着人的心安。我所呈现的一种心力交瘁的临界点的平衡。
此画名为《移星易宿》，画面寓意着命运的善变.想表达的是劣根中的傲慢的可怕，意在不要轻易被眼前的事物、他人的言语所影响、蛊惑。
赵菁菁
版种：木口木刻版画
作品名称：《家蝇之旅系列》
作品名称：《家蝇之旅：蝇王》
尺寸：25.6cm*30cm
作品名称：《家蝇之旅：狂人与蟒》
尺寸：40cm*30cm
作品名称：《家蝇之旅：狂迷与沉醉的赞美诗》
尺寸：40cm*30cm
作品名称：《家蝇之旅：平等的消弭》
尺寸：65cm*50cm
作品材质：木口木刻，黑色菲林片，发光板
创作说明：
随处可见的家蝇作为使者，见证并串联起不同身份认同的个体（耍蛇人，诗人...），在黑色菲林片上用白油墨印制，残存颗粒造就的轻盈感和匍匐的苦意被发光板毫无保留地放大
周云天
版种：综合版种
作品名称：《人是会思考的芦苇》
尺寸：90*60cm 65*65cm 30*65cm
创作说明：
人的脆弱性就像一根芦苇，人在自然界面前是渺小脆弱的。人之所以不同，是因为人拥有思想。思想的独立性和自由性使人能够超越物质世界的束缚，探索更广阔的精神世界，能使人类认识自己的可悲，并努力化解这种可悲。
祝壑
版种：套色木刻
作品名称：《亚洲色系列》
尺寸：216.5cmX152.5cm
创作说明：
我的核心创作理念是色彩与身体的文化隐喻。黄色作为亚洲人种的标志色彩，黄色、黑色、的搭配象征亚洲人的肤色、发色与瞳孔色，成为用颜色高度概括地抽象符号。而紫色的介入打破了黄黑基调的稳定感，制造出冲突性对比，暗含身份认知中的文化碰撞。我运用三部曲式的创作逻辑，将主图分为头、足、人体内部三部分叙事，它们象征着根基、基因、血脉认同、不可见的传承。将完整的“人”拆解为符号化的局部，拒绝被简化为“黄种人”标签，强调亚洲身份的多层次性。我以“头”“足”等具象部位为创作素材，通过色彩组合与形体变形来完成画面，通过系列性作品的形式进行身份探索的过程，是一场色彩的自我觉醒。
