2025年5月，西安美术学院版画系三年级开展以“从长安到江南”为主题的文化考察活动。版画系三年级第一、第二、第三工作室共60余名学生，赴上海、杭州、嵊州开展文化考察实践教学活动，系统考察了中国江南的文化脉络与明代饾版、拱花水印版画技艺的发展与传承，从新兴木刻的发展到当代绘画语言的演进。更为重要的是，在嵊州水竹村，参观刘蒙天故居、刘文西故居及刘文西美术馆，师生们以木刻为媒介，与学院先贤进行了一次穿越时空的精神对话。本次文化考察由版画系主任许欲晓教授全面策划，由版画系副主任刘益春教授、郭思华老师、周宏博老师带队实施。
一、鲁迅纪念馆
5月7日下午，师生团队抵达上海火车站。稍作休整后，首站前往上海鲁迅故居。故居内陈列着鲁迅先生生前的家具、手稿及日常用品，泛黄的书页、简朴的书桌还原了他“横眉冷对千夫指”的生活场景，师生们透过实物展品，直观感受其文学创作与家庭生活的交织。随后，众人走进上海鲁迅纪念馆，在讲解员的引导下，系统梳理鲁迅从求学、创作到投身社会运动的人生轨迹。馆内珍贵的文献、影像与版画作品，生动展现了他作为思想家、文学家的精神高度，尤其对其与中国新兴木刻运动的渊源深入学习——鲁迅曾大力倡导版画艺术，推动现代版画在中国的发展，这与版画系的专业特色形成强烈呼应。
随后，版画系师生们来到鲁迅纪念馆及鲁迅墓园。师生们在肃穆的氛围中缅怀先贤，鞠躬致敬，感悟鲁迅“俯首甘为孺子牛”的精神内核。带队教师现场教学，结合鲁迅对艺术“为人生，且要改良这人生”的主张，引导学生思考版画创作的社会价值与人文关怀。
走进鲁迅生活过的空间，才真正理解他的思想为何能穿透时代——这种实地感知比书本学习更震撼，未来想尝试用版画语言诠释他的精神。为学生提供了新兴木刻运动发生、发展的历史线索，希望能将历史感悟转化为有温度、有深度的艺术作品。
二、中华艺术宫
5月7日上午，西安美术学院版画系师生一行60余人到访中华艺术宫（上海美术馆）参观"刀木纪程——上海与新兴木刻的抗战叙事（1931-1949专题展，下午前往西岸美术馆观摩"重塑景观：当代艺术中的自然与城市"特展。此次跨地域学术交流活动，通过历史叙事与当代实验的双重维度，为师生提供了审视版画艺术社会功能与媒介拓展的立体视角。
在中华艺术宫，师生们深入研读了新兴木刻运动的历史脉络。展览以143件（组）经典作品及文献资料，系统呈现了鲁迅1931年在上海倡导的新兴木刻如何从民族救亡的“时代号角”，发展为全国性的艺术实践。特别引人注目的是张明曹木刻连环画《仇》、吕蒙等合作的《铁佛寺》等作品，这些兼具思想深度与大众传播力的经典，生动诠释了版画作为“战斗武器”的历史价值。这些作品不仅是艺术史的见证，更是我们理解版画社会介入性的活教材。此次考察让学生直观感受到新兴木刻艺术的历史脉络。
三、西岸美术馆
5月7日下午，版画系师生们来到西岸美术馆，参观"重塑景观"展览。作为与法国蓬皮杜中心新一轮五年合作的开篇之作。展览汇集近70件蓬皮杜中心馆藏真迹，包括立体主义创始人之一乔治·布拉克、野兽派缔造者之一安德烈·德兰、抽象主义先驱罗伯特·德劳内、大地艺术先驱克里斯托等人的代表作。多件蓬皮杜中心最新购藏的作品亦首次在展览中亮相。展现了风景题材从传统绘画到观念表达的蜕变历程。在多媒体装置《虚拟森林》前，周宏博老师带队讲解，学生们通过AR技术沉浸式体验自然与城市的交织，引发对传统版画语言拓展的热烈讨论。"展览为师生打开了现当代艺术的当代多元视野。
四、上海博物馆
5月9日上午，师生团队抵达上海博物馆东馆。作为集文物保护、展示、研究于一体的现代化场馆，馆内陈列的青铜器、书画、玉器等文物体系，为版画系学生提供了传统美学的立体教材。在“中国古代书画馆”，刘益春教授讲解倪瓒的作品与其老师在画面上的题字对话，讲解六君子的来意。师生们驻足于明清版画原作前，仔细观察陈洪绶刻本插图的线条韵律与版刻张力。郭思华老师对比展出的木版水印作品，讲解传统版画与书画装裱的历史渊源：“而文物背后的文人审美取向，正是当代版画创作需要继承的文化内核。”
在“古代雕塑馆”，学生们围绕汉代画像石、南北朝石窟造像等文物展开速写，将石刻的浅浮雕肌理与版画的“版痕语言”建立联系。画像石的‘平面化叙事’和版画的重要艺术语言，我们的专业语言早在汉代就有雏形，这种历史呼应让我对版画的文化厚度有了新认知。
五、朵云轩木版水印艺术中心
5月9日下午，版画系师生走进朵云轩艺术中心。这座融合传统艺术品牌与现代文化业态的综合体，以“拍卖厅+博物馆+美术馆+非遗空间”的多元格局，为学生呈现了艺术产业链的完整图景。
受朵云轩集团副总经理、朵云轩木版水印分公司总经理、国家级非物质文化遗产代表性传承人郑名川委托，木版水印总经理助理陆燕玲和雕版师陈佳傅带领我们参观朵云轩，师生们首先参观“朵云轩木版水印博物馆”，从明代雕版工具到当代水印作品，系统了解这一国家级非遗技艺的传承脉络。当看到朵云轩复刻的《萝轩变古笺谱》木版水印的‘分版套印’技法，与我们专业的套色木刻异曲同工，而朵云轩将传统技艺与艺术品复制、高端定制结合的模式，为版画的商业转化提供了范本。
在作品展陈区域，参观朵云轩制作的木板水印佳作。在木板水印工作室区域，学生们直观感受经典版画的创作过程。饾版套印的每一道工序：勾描、刻版、印刷、套色等等，都由不同的师傅在进行制作。师傅们一步步紧密分工合作，让同学们感受到水印木刻是怎样制作而成，直观感受到传统水印版画的魅力。在版画“传统与当代”主题的深度研学与艺术综合体的产业观察，推动学生在历史纵深与现实场域中定位版画创作的坐标。
六、浙江省博物馆
5月10日上午，西安美术学院版画系师生们，来到浙江省博物馆之江馆区开展学术考察活动。此次参观以浙江一万年——浙江历史文化陈列”为核心，结合临展“天地人——纪念黄宾虹诞辰160周年艺术展”，为师生们提供了既融合历史又包含现代绘画创新的对话体验。
“浙江一万年”展厅，从河姆渡文化的木器雕刻到明清时期的版画遗存，系统梳理了浙江地区艺术发展的脉络。馆内展出的明清木版年画、笺谱等文物，成为版画系学生研究传统版画技艺的鲜活案例。
“天地人——纪念黄宾虹诞辰160周年艺术展”现场，师生们深入观摩了黄宾虹的山水画作、画稿及收藏古物。黄宾虹先生对传统笔墨的解构与重构，以金石笔法入画的创作理念，与版画艺术的刀法表现力形成强烈共鸣。
七、浙江省十竹斋版画博物馆
5月10日下午，版画系师生们前往浙江十竹斋版画博物馆开展教学实践与学术交流活动。此次参观旨在深入了解国家级非物质文化遗产“十竹斋木版水印技艺”的发展脉络，探索传统版画技法与当代艺术创作的融合路径。
在国家级非遗传承人、馆长魏立中先生的亲自导览下，师生们逐一观摩了馆内珍藏的饾版雕版原版、水印版画原作及现代水印木刻作品。魏馆长结合《十竹斋笺谱》《湖山胜概》等代表作，详细讲解了分色制版、多层套印等核心技艺，并通过视频展示了水印木刻套印过程，通过“一版一色，逐次叠加”的传统工艺，将西湖山水的氤氲意境精准还原。
在讨论环节中，师生们围绕木版水印制作等问题展开讨论。魏立中馆长针对学生提出的“传统水印如何在当代发展”“数字化发展与手工技艺的平衡”等疑问，结合十竹斋近年来的发展分享了经验。他特别强调，要坚定不移的走下去，走自己的道路的重要性，投入到版画创作当中。此次参观通过与非遗传承人的深度交流，为学生创作以及日后的艺术之路提供了新思路。
八、良渚博物院与良渚古城遗址公园
5月11日上午，版画系师生抵达良渚博物院。这座以“一把玉锥散落地面”为设计理念的建筑，本身即成为文化叙事的起点。在“良渚文化陈列厅”，师生们围绕“神人兽面纹”玉器、古城复原模型及水利系统沙盘展开研讨。展厅动线按“考古发现-社会结构-文明成就”递进，配合多媒体装置《良渚神徽》的动态演绎，将抽象符号转化为可感知的视觉体验。
在“文化遗产保护”专题展区，师生们了解到良渚玉器的数字化复原技术，以及考古绘图与版画技法的关联——考古绘图的精准线条与版画的黑白表现力，在记录与再现文物细节上具有异曲同工之处。
下午，版画系师生走进良渚古城遗址公园。这座占地14.3平方公里的考古遗址公园，以“最小干预”原则还原了古城墙基、宫殿区与墓葬群的原始风貌。师生们沿着木质栈道考察莫角山宫殿区的台基布局，带队教师结合考古资料讲解：“良渚人用黄土与淤泥分层夯筑的台基，其几何形态与版画的‘层叠套印’技法在结构逻辑上相通，都是通过材料叠加形成稳定的视觉秩序。”在宫殿核心区，师生们远眺古城水利系统的遗存，感受史前人类对自然地形的改造智慧。
九、《黑神话：悟空》大展
5月11日晚，版画系师生们来到中国美术学院美术馆，美术馆副馆长夏商周对展览的策展思想，方法和展览构成进行了深入讲解，并且带领我们参观了整个展览。“黑神铸炼——《黑神话：悟空》艺术展”以游戏《黑神话：悟空》为核心，通过“破顽空”“载群生”等七大叙事单元与数字技术的深度融合。
一层展厅的“影神图”系列原画震撼——400余幅高精度画作细腻呈现妖神众生的文化谱系，从敦煌飞天的飘带韵律到佛教造像的仪轨逻辑，传统美学元素在数字媒介中获得新生。2023级本科生李同学驻足于“天命人”角色原画前感叹：“这些作品将水墨留白转化为动态叙事，让我看到了版画语言在数字场景中的可能性。”
二层“明邪正”单元通过1:1还原的黄风岭悬塑与全息投影技术，重现游戏中“土地庙”“无头说书人”等经典场景。游戏团队对古建‘以毫米级精度扫描’的创作态度，与版画创作中对刀法细节的苛求异曲同工，这启示我们在当代艺术实践中需兼具技术理性与人文温度。
展览中首次公开的200余件实体模型引发专业共鸣。从纯金打造的金箍棒到细节入微的妖怪雕像，开发团队对材质肌理的极致追求，与版画创作中“以刀代笔”的塑形逻辑形成深层对话。中国美术学院动画与游戏学院副院长张晨现场讲解时提到：“团队耗时十年扫描大足石刻、云冈石窟，将传统雕塑的‘体面关系’转化为游戏模型的‘十亿面级精度’，这正是传统美学基因在数字时代的创造性转化。”
十、中国美术学院版画系
5月12日上午，版画系师生抵达中国美术学院南山校区。中国美术学院绘画学院副院长王超教授、付河江老师、倪华夏老师带领我们参观了中国美术学院绘画学院版画系实验室。特别参观了木刻、铜版、丝网版、传统木刻工坊“紫竹斋”等专业版画工作室的实践教学模式。参观中，两校师生对版画技法、版画材料、版画创作等一系列问题展开讨论。此次交流不仅让师生们了解到不同院校的版画系的教学理念。
十一、王羲之墓与华堂村
5月12日下午，版画系师生来到嵊州金庭镇考察王羲之墓与华堂村。东晋永和十一年（公元355年），书圣王羲之慕金庭山水之胜，带妻携子来此隐居。六年后谢世，建茔于瀑布山南麓。墓园背倚瀑布山，面临碧潭，碑刻“晋王右军墓”古朴苍劲。王羲之第54世孙、嵊州画家王大庆带领同学们参观。王老师结合东晋历史，通过“乘兴而来、兴尽而返”、“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”、“日在朝廷（绍兴），夜在金庭“等典故，讲述了王羲之和谢安、王羲之和他的老师卫夫人等等历史故事，让我们更加深入了解王羲之书法艺术。
王羲之后裔聚居地华堂村，这座由王羲之第二十六世孙王弘基聚居形成的古村落，至今保留着明清时期的祠堂、戏台与民居，建筑构件上的木雕、砖雕多以书法纹样为装饰母题。特别是华堂王氏宗祠，以庭园式建筑模式在祠堂建筑上具体实践和应用，充分展现了高超的空间造型艺术，它对于研究传统建筑，特别是研究多元化古祠堂提供了不可多得的实物资料。
十二、越剧博物馆
5月13日上午，版画系师生抵达嵊州越剧博物馆。作为全国唯一系统梳理越剧发展史的专业场馆，博物馆以“越剧厅、嵊州历史厅、越剧艺术体验中心”三大板块，勾勒出戏曲与地域文化的共生关系。在“越剧厅”，师生们沿着时间线参观从清末“小歌班”到当代越剧的服饰、道具与舞台模型。
在“嵊州历史文化陈列”展厅，从一万年的小黄山，到秦汉六朝，到近代,让我们走进宏观的历史，感受到了典型江南小城嵊州的文脉，更好地解读近代嵊州越剧艺术与嵊州书画艺术。
十三、刘蒙天故居
5月13日下午，版画系师生团队来到水竹寻刘蒙天故居。作为近代解放区木刻运动的参与者、西安美术学院版画教育的奠基人之一，刘蒙天的生平史料与创作手稿在此陈列。故居内系统陈列了刘蒙天的文献资料及大量版画、水彩、国画等作品，还原了老一辈版画家刘蒙天其艺术成就与对西安美术学院建立与发展的贡献。
十四、刘文西美术馆
随后，师生们参观刘文西美术馆。刘文西美术馆馆长刘强音带领我们参观展览。这座以“半生青山，半生黄土”为设计理念的建筑，一层“青山主题”陈列刘文西在浙江的写生作品，二层“黄土主题”集中展示其陕北题材创作。在《毛主席和牧羊人》《黄土情》等代表作。美术馆的“创作手稿展区”尤为珍贵：从草图到成稿的修改过程、不同时期的写生笔记，揭示了艺术家“深入生活、扎根人民”的创作路径。学生们深刻的认识到了老院长刘文西如何深入生活，如何用毛笔笔法传达黄土地上朴素的劳动人民的精神。
十五、水竹村木刻创作与展览
5月13日——16日，版画系师生在参观刘蒙天故居、刘文西故居及刘文西美术馆后，在水竹村进行为时的现场创作与现场创作。现场木刻创作围绕村民日常劳作景象题材展开：有劳作回家的老人扛着草靶倚靠三轮车小憩，有村妇背着锄头、提着菜篮归来，背锄头走在田埂上老者。
从生活现场到现场创作、现场展览，传承版画系“版画再基层”实践教学模式。我们通过对刘蒙天先生一生版画创作历程的全方位了解，我们更清晰地认识到：我们西安美术学院版画系是从哪里走来的，我们的根在哪里。今天，我们站在这样一个“历史现场”，以现场创作的方式回应、致敬学院艺术为人民之源。今天，我们在现实的生活场景中描绘人民、感知时代，继续书写西安美术学院版画系与土地、人民、历史之间深刻的联系。
5月16日上午，西安美术学院版画系文化考察作品展在水竹村刘蒙天故居正式开幕。此次展览共展出学生木刻作品40余幅、写生作品40余幅，是版画系2025年度文化考察的重要成果展示。
西安美术学院教授刘丹现场教学
总结
西安美术学院版画系师生一行完成了在上海、杭州、嵊州为期十余天的学术考察。从上海的现当代艺术场域，到杭州的传统技艺与史前文明遗址，师生们完成了一次从“当代”到“根源”的艺术认知回溯。那些从江南带回的艺术思考，即将在长安的文化土壤中生根。我们带回的不仅是展览照片与学术笔记，更是一种全新的创作思维，与学院先贤进行了一次穿越时空的精神对话。文化考察是对地域文化的深度挖掘，更是艺术教育与社会现实的有机融合。通过“传统活化、红色赋能、实景写生”的多维实践，师生在传承文脉中激发创作灵感，在写生社会中劳动人民深化责任担当，为当代版画的创新发展提供了属于自己的力量。
实地考察不仅是采风，更是文化视野的拓展——当学生们亲眼看见不同文明如何通过艺术对话，看见历史如何在当代空间中存续，才能真正理解‘传统与现代’‘本土与国际’的深层关联，这正是版画创作不可或缺的人文基底。
“这是一场传承西安美术学院版画精神的实际行动的文化考察。”西安美术学院版画系主任许欲晓教授如是说。
